Nothing

 
如果你看著一個極其美麗的少女，
而後讓你知道她是個妓女，
你會怎樣看待這個少女？
這個少女又是怎麼想的？
還記得學生時代，一夥男生總愛對AV女優品頭論足，
總會有句話會出現，就像是像是最頂級的稱讚：
「她怎麼會去做這個！？她這麼正！？」
這句話不知道是因還是果，
究竟讓女人下海是因為長得正？
還是因為長得正就不應該下海？
Isabelle，一個帶著憂鬱氣質，
清新脫俗的少女，比起她的美貌和胴體，
更讓我驚豔的是她如電影裡以四季作為分段，
更迭後從少女轉化成女人，趨漸成熟的魅力。
整部片平淡卻貼近現實，
看不到為了戲劇效果而有的那種誇張，
Isabelle她賣淫，卻不是為了錢，
為什麼？答案沒有很明確，
也許是缺乏父愛，也許是母親疑似出軌的身教，
筆者卻認為，Isabelle只是想嘗試。
就像女人心一樣，你永遠搞不清楚為什麼。
片中看不到一絲的評斷和意圖教化什麼的影子，
不是指向黑色或白色，
而是讓指針在灰色地帶間飄盪。
也許法國人的思維就是這麼浪漫，
就算她賣淫，就算她很奇怪，
但是你看！她真的好美。
如果你想欣賞這位像是茱莉亞羅勃茲和史嘉蕾喬韓森的臉孔綜合體的瑪琳華特，
想欣賞她演出一位少女變成女人那種細膩的變化，
這部片可以讓你不自覺得讚嘆：「真的好美！」
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黑天鵝 Black Swan
擺明了就是要看娜塔莉波曼近乎獨秀的演出，
也沒話說的以此片得到今年的奧斯卡最佳女主角。
娜塔莉波曼，一個非常有料可以研究的女演員。
猶太人血統，哈佛心理學畢業，會說六種語言，
十三歲演出終極追殺令出道，此片也是imdb歷史佳片的top50。
當然之後的演技也都沒話說，想想星際大戰系列，偷情，V怪客中她的演出是不是也都讓你印象深刻。
總之，他是個天才，而且是多領域的。
密集巴蕾舞訓練六個月，或許我是個對巴蕾一竅不通的門外漢，但她的舞姿讓這部片的重頭戲帶到讓人嘆為觀止的高潮。
大膽激情露骨的演出，角色因情境而轉變的脈絡掌握，從一開始單純認真跳舞的舞者到最後獲得滿堂彩的黑天鵝，娜塔莉所演的角色至少經過了六層的轉變，完全支撐了整個故事。
研讀心理的她也完美詮釋了一個在劇大壓力下的文藝工作者的內心世界，而且是兩面的詮釋。
她就像海報上她的眼神般，那麼深不可測。
似乎這世界上就是有凡人眼中完美的存在，什麼事對這樣的天才來說都是能達到的。
我想未來，她一定是最有可看性的女演員。
這部片的內容也帶出許多讓我興致勃勃的問題，
父母教養對兒女的影響，個人對完美的定義與詮釋，
競爭中得位者自我產生的莫名壓力，
舞者在舞台生涯的興衰，
低劣的風騷與與高雅的魅力的一線之隔，
藝術中以性暗示引起觀眾興趣與感動，
投身藝術中的人如何極致呈現藝術。
當然這部片的配樂與聲音暗示也是極致（大概是我看早場只有三個人，完整享受到整個劇場的音效）
有興趣的人可以注意那熟悉的天鵝湖旋律出現的地方，各代表了什麼樣的意涵。
驚悚程度也是不在話下，這部片絕非裸露而被歸類成限制級。
當然我似乎吹捧她有點過頭了，所以我要貼個她自己搞出來的影片來平衡說詞。
http://www.youtube.com/watch?v=KpFjo1LnyYw
天才也不是能受世俗限制的，是吧...？
(之前和她演出飯飯之交的艾希頓庫奇拿到今年的金酸莓最爛男主角，也難怪飯飯之交的評價完全兩極，最佳女主角與最爛男主角的搭配，不過經典的還是去年同時獲得金像獎最佳女主角與金酸莓獎最爛女主角的珊卓布拉克吧！！)
2011/3/10

 
這部片真的是騙到我了，
一開始就看到一個通天大佛，  

 

看完這部電影至少讓我知道，
這個渾蛋是怎麼把我的時間和狀態變成他的資產。
不過至少這混蛋很誠實的承認自己是渾蛋。
2011/4/28

更好的世界　In a Better World
奧斯卡最佳外語片得主。
媒體多拿此片與告白一片相比，甚至稱此為丹麥版告白。
但我卻認為兩片除了都有校園霸凌的題材外，無太多相似之處。
告白是以一種多方的第一人稱陳述，誇張化的戲謔方式來呈現，
是別於此片第三人稱視角的各方側寫，層層相疊漸進鋪陳的表現手法。
我在想是否是霸凌這詞正夯，
媒體捕風捉影就輕率的將霸凌元素視為此片成功得獎的理由。
因著此片與告白一片差異過大，
較能去比較的是兩片都是以少年童星為主要角色，
此片的選角與演員表現，在下認為都優於告白一片。
此片環繞在一個人性課題之上：人與生俱來的爭鬥性所帶出的暴力。
暴力所帶來的是勝利，還是一種潛伏的失敗。
逼出現實後，娓娓道來的是無奈與落空。
用一行字形容這部電影到底在表達什麼？
我想是：在生命的掙扎中，該怎麼找到出路。復仇還是容忍？
復仇這個主題的出路難免老調重彈，
許多作品都走向一個似乎圓滿的答案：和解。
然而在這只想提出問題，而不是提供答案的現代時空中。
這個答案一定不是最圓滿的答案，
因為每個人心中都有自己認定的答案，
那個自我感覺良好的答案。
那就是暴力之所在。
2011/4/18

偶然在IMdb上發現亞當難得有部拿到7.7高分的電影，
於是就迅速的找來看了。
因為這是07年的電影，
所以被我覺得超爛的這個翻譯名稱，
和07年的淡江團契年度主題是一樣的，
也和中華職棒21年的精神標語是一樣的，
至少我今天知道始作俑者是誰了。
另外我也不喜歡台版的海報，
只是zoom in成這兩個人的全身照，少了些空間感。
一部算是平靜卻不平凡的一部片，
和現今其他嚴肅的電影一樣，
只有丟出問題，但是解答卻沒有很明顯。
後現代主義的今日，你有你的，我也有我自己的答案還是方向什麼的。
然後每個人才能走出那只屬於他自己的傷痛，
找到各自屬於自己的自由。
可能是亞當山德勒別於他搞笑的形象演出個沉重的角色讓這部片分數高了些，
可能是唐奇鐸詮釋了位似乎事不關己又穿針引線的角色而讓分數高了些，
也可能是911的傷痛才會讓這部片的分數高了些。
可能是紐約這個城市色調本來就灰暗些，
可能是那樣逃避傷痛的舉止太讓人熟悉，
可能是種無力的感覺悄悄的喚醒了什麼。
那是種不斷重複聽著一些本來不太聽的類型的音樂，
不斷玩著遊樂場裡的新接龍和踩地雷，
看著一部電影中的精彩畫面卻面無表情，
別人是不是在和你講話也無所謂，
也不在乎別人在想什麼，
想喝完整瓶酒，想抽完一整包菸的心情。
其實這部片的答案是有暗示出來的，
當查理無法承受聽證會上的對談時吼唱出的那首歌，
當演員名單爬上銀幕時播放的音樂，
都是一個男人在吼叫著：Reign O'er Me 
這首歌叫做：Love, Reign O'er Me 
http://www.youtube.com/watch?v=a8BuAVVNh6w
答案是Love(愛)，也許會覺得爛，也許會覺得好。
那也是因為你有你的，我有我的方向還是答案還是愛。
2011/4/28

 
 
 

評：
這部電影用了我一直在思考的題材，是關於撿一個人回家的故事。
今年年初還住在淡水的時候，和室友撿到三隻小......